素颜无华 天心相照

文/应一平 卢昉

静观郭线庐的水墨花鸟画，在笔意流光中感到牡丹含笑摇曳、雍容大度，透射欣欣荣光；莲蓬于水色天光间相互辉映，充溢郁勃之气。作者的精神意象因造化中的花卉而由此贯通，靠灵动的笔墨而延展。墨彩华章间，撩起观者对历史风华的追思，仿佛遥感烽火相伴的兴庆园内，牡丹竞相绽放的浓艳铺张；内廷倾扎的大明宫里，菡萏漫浮碧池的风动尘香。

郭线庐思维敏捷，才情充沛。心仪大自然的尤物，三千弱水，取其一瓢，以花入景，反复玩味，笔墨铺展，以意化境。表现花王之牡丹，不追逐浮华的光鲜，不摹写灿烂的绚丽，将人生阅历积淀的美感情思，化作认知的万千意象，由浓妆转为淡抹。提笔收锋将外表色度弱化，达到天然相宜，再用水墨敷彩渲染“风动生气浮”“花影月笼纱”等诗意妙境。他心仪莲花，望其圣洁。赞赏“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”的品格象征，以雅致的图像，宣示主体的精神旨向，以此作为笔墨表现的支点。醇厚清凉的笔意书写恰到好处，在韬光养晦中弹拨出宛转悠扬的人生心曲，丝丝入扣地镌刻出一番简约淡泊的情怀。散发素颜无华，挥洒天心相照，人生智慧，洋溢而出。

中国花鸟画常以直观构图，含蓄表现作品的主题，通过不同造型方式引发观者的再解读。画家独特个性须暗合传统审美的图式之道。对状物言情的中国画题材而言，依托才情支撑，选择恰当的笔墨语言，需要理性主导形象思维，传承历史文化的价值观念，进而注重内涵的精神性。从美学层面进一步看郭线庐的牡丹及荷花，是寄寓主体审美理想的象征物，也是个体情绪的“介质”，通过“借题发挥”而完成自我心志的图意表现。其娴熟笔墨语言服从于意象造境，在起、承、转、阖中能随机应变而灵活处置，将自我的情感体验融入画面构成关系中，分布巧致，澹然从容，奔放舒达的构图样式蕴含了他的执著的精神情怀，绵绵意绪弥漫在片片花瓣的芬芳里，融化在水色墨痕的流动中。点、线、面流露的心灵印迹，又与传统审美意象气脉相承。

正是他对花卉造像倾注真诚的感受，通过写意演绎，产生起伏跌宕、悠暇而无拘的水墨幻象。透过“墨分五色”的氤氲气象，反映理性和感性的协调，花枝簇拥中彰显出的趣味性、韵律感，展示物象清真明快的风貌。约形状物张弛有度，留意实处虚写，干湿浓淡浑然衔接，尤其淡墨运用上得心应手。所画牡丹承蒙朝露、润含春雨之状，形成他作品的一大特色。不管是透明清丽的水墨虚实渗化，还是穿插呼应的花枝安放，匠心独运的“诗化”意象已然浓缩在诗一般的图像之中，在相对单纯的色相中拓展视域空间，读来颇有意味。如一地影影绰绰的飘渺水烟，不矫揉造作，又磊落干练，充溢悱恻，激昂豪迈，抒发花开春暖的一咏三叹，笔法间流露出常态的风姿，墨团内凝聚着高格的气骨。

时光荏苒、艺海无涯。从郭线庐的人生经历看，其水墨画积淀非一日之功。早在20世纪70年代末，他就沉浸其中，乐此不疲，欲罢不能。进入西安美术学院后，他虽术业专攻，却从未隔断笔砚之缘，潜意识中常与之风云际会。近年来，他巧借设计灵感在与水墨直接相遇，运笔不惑，部分画作信手挥洒，近乎画境与诗意的天然相和。

变革时代呼唤艺术的变革，等待中国画的真正兴盛。现实纷繁的艺术观念与样式，愈来愈明显形成对传统艺术“祛魅”之势。由此想到优秀画家的格趣品味，既体现为“吾手写吾心”的造型过程中，真诚自然地体现在笔墨图像里，支撑作品的灵魂；又从选题到立意，展示作者的思想境界，而不被当下的流行风潮左右。

诗品曰：“浅深聚散，万取一收”。郭线庐已然行在途中，朗日相伴，依然探索钻研，不断磨砺。笔耕不止，新作频出。从他目前的创作态势看，加之他的作品透露出“素颜无华、天心相照”的精神气息。其国画造诣伴随一幕幕定格的画面，用一种静默的姿态绽放出韵律，风生水起，活泛不羁，自有一番格致。

一路和风柳绿，满目钟灵毓秀。淡淡的调子，舒适的格局。清风徐来，水波不兴。在水色墨痕穿插变化之间以意化境，注重描述自然精灵的人格化意象，将自我敏感的心绪移情于一花一叶、一草一木之中，体会存在的短暂与绵长、坚韧与柔弱、光鲜与平淡、快意与感伤，以及丰富与简洁、灿烂与黯然的生命历程，应当讲，这就是郭线庐的水墨画最打动人心的地方。